O novo Universo da DC de James Gunn está quase chegando, e os fãs estão esperando que ele traga Grant Gustin para reprisar seu papel como The Flash em algum momento. Segundo o ator, ele e Gunn trocaram mensagens diretas – mas apenas sobre o “Superman” de Gunn.

Nas últimas semanas, Gustin e Gunn expressaram separadamente interesse em trabalhar um com o outro. Para Gustin, aconteceu em uma convenção quando um fã perguntou se ele interpretaria o Velocista Escarlate novamente depois de estrelar o personagem por nove temporadas na CW. Para Gunn, veio no Threads.

Mas, para que conste, Gustin observa que a decisão está “muito acima do meu nível salarial” e nenhuma conversa foi realmente realizada.

“É tão engraçado aquele primeiro vídeo que saiu de mim, eu nem sabia que estava sendo filmado”, disse Gustin ao The Wrap. “Eu estava em uma dessas convenções e alguém me perguntou se eu faria isso, e eu sempre disse às pessoas que não dependia de mim. E eu acho que a pessoa me perguntou, ‘Se James Gunn quisesse que você fizesse isso’, e foi tipo, sim, se James Gunn quisesse que eu fizesse! Eu confio em James Gunn. Adoro todos os filmes que ele lança, sou fã. E então sim, acho que ele percebeu isso e disse algo legal.”

Na realidade, Gustin e Gunn nunca se conheceram adequadamente. Mas Gustin observa que eles conversaram por DM nas redes sociais.

“Nem mesmo quando tudo isso aconteceu! Acho que antes era sobre algo completamente estranho, nunca falamos sobre Flash”, disse Gustin. “Nós conversamos, tipo, sou um grande fã do Superman. Sempre fui fã do Superman, desde criança. Então, estou muito animado com o filme. E estou animado com a escalação de David.”

Dito isso, Gustin observa que também nunca conheceu David Corenswet, que interpretará o kryptoniano de Gunn. Ele é apenas um fã e acha que “é um bom elenco”.

“Estou animado para ver o que James Gunn fará com isso. Então eu acho que em um ponto – talvez em algumas ocasiões diferentes, conversamos sobre ‘Superman’. Literalmente nunca conversamos sobre Flash. Estou muito animado por ele estar fazendo Superman.”

“Superman” está previsto para chegar aos cinemas em 11 de julho de 2025.

Fonte: The Wrap

Tradução e adaptação: Grant Gustin Brasil

Já se passou quase um ano desde que “The Flash” exibiu o final da série na CW, e a estrela de Arrowverse, Grant Gustin, está de volta ao palco, estrelando a adaptação musical da Broadway de “Water for Elephants”. E, segundo o ator, a vida é definitivamente diferente agora. Mas também é o mesmo.

Gustin estrelou como Barry Allen, também conhecido como The Flash, por nove temporadas da série de super-heróis e, nesse período, ele cruzou alguns marcos importantes na vida. Ele se casou e teve sua primeira filha com a esposa. Então, fazendo sua estreia na Broadway – ele já fez parte de uma turnê nacional de “West Side Story” – e fazendo o que está fazendo agora, o ator disse ao The Wrap que “bate diferente” (especialmente em seu corpo), mas de uma forma maravilhosamente familiar.

“Dos 10 aos 21 anos, [teatro] foi tudo que fiz. E então, você sabe, eu estive nesse tipo de missão paralela de fazer TV e cinema, e é tudo que fiz nos últimos 13 anos”, explicou Gustin ao The Wrap com uma risada. “E eu sempre soube que queria voltar aos palcos. Então foi como voltar para casa e é muito familiar e confortável.”

Mas isso pode ser porque há mais semelhanças entre sua experiência em “The Flash” e agora em “Water for Elephants” do que o esperado.

Você pode ler a conversa do The Wrap com Grant Gustin abaixo:

Você está fazendo “Water for Elephants” há algumas semanas, colocando muitos shows em seu currículo. Parece que está no corpo neste momento?

Sim, definitivamente parece que está no corpo. É engraçado, acho que fizemos 40 ou 41, algo assim, incluindo prévias – performances de cerca de 40 agora. E eu tinha feito os oito shows uma semana antes da turnê, mas tinha 21 anos naquela turnê. E tenho 34 anos agora, então é diferente. E quando você tem uma família jovem também, sabe? Mas é engraçado, é mais como um jogo mental.

O show está definitivamente no corpo agora. Eu pensei que, ao entrar, o maior desafio para mim seria apenas os vocais, porque já fazia muito tempo que eu não me considerava um cantor. Acho que já se passaram 13 anos desde que subi no palco. Então é como o jogo de resistência de cantar. E isso ainda é difícil, faz parte do jogo mental.

Mas são tipo, você sabe, oito shows por semana, você não vai – como ator, geralmente somos muito duros com nós mesmos. Sei quem eu sou. E você não vai adorar todos os oito shows daquela semana, sabe? No final da semana, você se sentirá como se fosse dois deles dos quais se orgulha (risos). Então é mais como uma luta mental, mas sim, meu corpo está se ajustando. E estou me divertindo.

Bem, é isso, você tem que continuar, mesmo que não goste de sua atuação em um show. Então, como você se mantém mentalmente à tona?

Acho que o que mais me ajudou – e Jess [Stone, a diretora do musical] também nos lembrou de um monte de coisas antes de começarmos as apresentações e mesmo depois – foi apenas, a qualquer hora que você sentir perdidos ou perdendo o foco em um determinado momento, basta olhar um para o outro. E apenas tente se concentrar nisso. Olhe para as outras pessoas que estão no palco com você.

Quero dizer, esse show é realmente especial porque todos na companhia realmente se destacam e são realmente únicos. E ninguém pode desaparecer em um “conjunto”. Todo mundo realmente traz algo único para esta companhia. E se vocês apenas se concentrarem um no outro, e não ficarem muito preocupados com o que estão fazendo ou, você sabe, muito focados no público ou nos nervoso, ou qualquer outra coisa que esteja acontecendo, é tão fácil de meio que manter o foco e fazer o trabalho que precisamos fazer.

Broadway é a primeira vez para você. Como sair de algo como “The Flash”, onde você pode fazer algumas tomadas para acertar algo, se compara a estar no palco, onde você só consegue uma cena por apresentação?

É como um processo contínuo, confiar em si mesmo. É quase a mesma coisa na câmera também. Às vezes eu filmo uma cena e você não tem muito tempo para pensar sobre isso. Especialmente em um programa como “The Flash” ou, você sabe, na maioria dos programas de TV, você filma um episódio em oito a dez dias e não tem o roteiro por muito tempo antes de filmá-lo.

E assim, você não tem muito tempo para pensar no que quer fazer, ou para se preocupar com o que quer fazer, basta começar a preparar e depois fazer. Não há muito processo de ensaio, se houver, com as outras pessoas com quem você vai trabalhar. Então, muitas vezes eu ia para casa depois de filmar uma cena e então percebia ‘Isso é o que eu deveria ter feito’, ou você está em casa, no chuveiro, e de repente você percebe. Você fica tipo ‘Oh cara, era disso que se tratava aquela cena. Muito ruim!’

Então é legal esse processo. Tivemos, você sabe, cinco, seis semanas de ensaio e depois prévias antes de abrirmos oficialmente, onde descobrimos coisas. Mas ainda estou fazendo isso como fazemos nos shows agora, onde tipo, no meio de um show, um momento atinge você de forma diferente do que foi, ou você ouve a fala de outra pessoa diferente da que você ouviu, e eu farei algo em um programa que eu fico tipo, “Cara, tenho feito isso errado no último mês”. Mas então isso mudará novamente. Então não sei, é diferente, mas é igual, sabe?

Você ainda está saindo e atuando, e sabe, é realmente um jogo. Estamos apenas jogando um jogo e nem sempre será igual. Então é diferente porque tem 1.500 pessoas na plateia, e eles estão vendo ali mesmo e se você quebrar ou cometer um erro, isso acontece.

E só preciso me lembrar que isso acontece e a vida continua. Tive minha primeira chance durante uma matinê, e é tão fácil deixar isso estragar seu show. Mas isso acontece com todo mundo e é inevitável. É teatro ao vivo. As coisas vão dar errado ou você cometerá um erro, ou não terá um show perfeito. E não se trata de ser perfeito. Tenho que me lembrar disso às vezes.

Bem, você fala sobre “diferente, mas igual”, estou curioso para saber como é adaptar um livro no palco, em comparação com adaptar quadrinhos na tela. É diferente? Ou existem os mesmos elementos aí?

Quero dizer, “The Flash” e “Water for Elephants”, a maior diferença nessas duas adaptações é obviamente – nem mesmo como o super-herói, eu nem iria lá. Para mim é mais do tipo “The Flash”, que existe desde os anos 50. E eu sempre soube com o Flash que ele sempre seria maior que eu, sabe? Tive a sorte de fazer parte disso. E esse legado já existia muito antes de eu nascer. Estará por aí, sabe, muito depois de eu partir. E posso fazer parte desse legado, que é muito especial.

[“Water for Elephants”] é o mesmo, pois sempre será maior que você. Você está apenas começando a fazer parte de algo. Mas isso não existia há tanto tempo. Teve adaptação para o cinema, mas poucas pessoas sabem disso, obviamente. E acho que essas são as duas maiores diferenças em ambas as adaptações.

Mas eu pessoalmente adoro a ideia de adaptações. Sou um grande leitor, mas um dos maiores motivos pelos quais leio qualquer coisa é: “Isso poderia virar filme? Isso poderia ser transformado em um programa de TV?” Gosto de ler coisas nas quais, teoricamente, eu poderia participar. Simplesmente gosto dessa ideia. Então, a ideia de participar de um musical que fosse um livro que eu gostasse de ler, que minha mãe gostasse de ler e que, sabe, outras pessoas – como Jesse L. Martin [que também estrelou “The Flash”] na verdade me chamou ontem à noite.

Eu estava no carro voltando para casa, eram 11h30 da noite, estava no carro depois do show, e ele não acreditou que eu atendi. Então conversamos durante todo o caminho para casa, e ele adora esse livro e mal pode esperar para ver o show. E é legal fazer parte de algo que, você sabe, as pessoas amam. E agora estamos fazendo isso no palco!

Esta entrevista foi levemente editada para maior extensão e clareza.

Fonte: The Wrap

Tradução e adaptação: Grant Gustin Brasil

Depois de interpretar o super-herói combatente do crime, Barry Allen, em “The Flash” por quase uma década, Grant Gustin felizmente correu e se juntou ao circo.

O ator nascido na Virgínia pode ser encontrado sob a tenda – isto é, a versão da Broadway – na adaptação musical de “Water for Elephants”, que estreou no Imperial Theatre de Nova York no mês passado. Ele estrela como Jacob Jankowski, um veterinário em treinamento que fica na miséria e à deriva após uma tragédia familiar nos primeiros anos da Grande Depressão.

Conforme lembrado em flashback por Jacob mais velho (interpretado por Gregg Edelman), o personagem foge da cidade e se torna um passageiro clandestino que viaja de trem. Ele finalmente se refugia no circo itinerante dos Irmãos Benzini, onde cuida de animais e se apaixona por uma treinadora de cavalos e acrobata, Marlena (Isabelle McCalla). A dupla logo embarca em um romance que se torna um ato de corda bamba por si só, visto que Marlena é a esposa do volátil mestre de cerimônias do circo, August (Paul Alexander Nolan).

“Sinto-me atraído por personagens que possuem qualidades que eu gostaria de ter ou que poderiam desenvolver um pouco mais em mim mesmo”, disse Gustin ao HuffPost. “A única comparação que posso fazer entre Jacob e Barry Allen é a luta deles para seguir em frente diante da tragédia e de grandes perdas.”

Jacob “perde seus pais, sua casa e sua carreira, e ele realmente não tem mais nada, mas decide encontrar uma maneira de continuar vivendo sua vida com luz e otimismo”, continuou Gustin. “Tenho tendência a ser pessimista e duro comigo mesmo.”

“Water for Elephants”, dirigido por Jessica Stone e baseado no amado romance de Sara Gruen de 2006, marca a estreia de Gustin na Broadway. O ator é uma presença de palco charmosa e afável, interpretando as canções do musical com influências bluegrass e folk (escritas por PigPen Theatre Co., um coletivo de sete músicos) com desenvoltura.

E acontece que Gustin não deixou totalmente para trás sua força de super-herói. Durante uma sequência de tirar o fôlego, o ator é içado no ar acima do palco em um trapézio enquanto canta.

“Foi um pouco ansioso, com certeza”, disse ele sobre o regime de treinamento que a cena exigia. “Mas todas as precauções de segurança que podemos tomar foram tomadas, então foi mais um obstáculo mental.”

Tendo anteriormente mostrado suas proezas vocais como “Warbler vilão” Sebastian Smythe em “Glee”, Gustin está de olho na Broadway há algum tempo. Sua última experiência no palco foi uma produção em turnê de “West Side Story”, em 2010, na qual ele interpretou Baby John, membro dos Jets. Ao longo dos anos, ele recebeu ofertas de papéis substitutos em vários musicais existentes, mas não conseguiu se comprometer com os ensaios devido ao seu rigoroso cronograma de filmagens em “The Flash”.

Mas depois que “Water for Elephants” completou seu teste de 2023 em Atlanta, e o ator Ryan Vasquez deixou o papel de Jacob para se juntar à companhia de “The Notebook” da Broadway, Gustin conseguiu um teste.

“Meu sonho sempre foi criar um personagem na Broadway e comecei a sentir que isso não era possível”, lembrou ele. “Há muitas pessoas talentosas por aí, então ter a chance de tentar alguma coisa não é fácil. Essa oportunidade caiu no meu colo e tive que lutar por ela e vencê-la. Fiquei meio obcecado em conseguir o emprego.”

Embora Gustin geralmente more em Los Angeles, ele espera que “Water for Elephants” seja a primeira de muitas passagens teatrais. Ele e sua esposa, a fisioterapeuta Andrea “LA” Thoma, terão um marco pessoal ao receberem seu segundo filho ainda este ano. O casal também compartilha uma filha de 2 anos, Juniper Grace Louise.

Quando se trata de navegar na paternidade e em sua carreira, Gustin planeja continuar a buscar “oportunidades que me entusiasmam” enquanto “encontra o equilíbrio”.

“Eu nunca viria para Nova York sem minha família, então foi uma grande conversa, que sentíssemos que poderíamos fazer isso ou não”, disse ele. “Minha família é minha prioridade número 1 e eles têm me apoiado muito ao fazer isso. Tenho tendência a ficar mais preocupado com a forma como as coisas vão correr do que a minha mulher. Ela adota o ponto de vista de ‘Vamos descobrir’. Quero dizer, ela sempre me lembra de dizer coisas positivas em voz alta.”

Quanto ao seu futuro na Broadway, Gustin lista o diretor Michael Arden – que ganhou um Tony pela remontagem de “Parade” liderada por Ben Platt no ano passado – como um de seus colaboradores dos sonhos, junto com os compositores de “Dear Evan Hansen” e “La La Land”, Benj Pasek e Justin Paul. Ele também gostaria de tentar uma peça direta e conversou com o dramaturgo Rick Elice, que escreveu o roteiro de “Water for Elephants”, sobre como trabalhar juntos em um segundo projeto.

“É bom para mim, tanto como humano quanto como ator, me sentir um pouco desconfortável agora, depois de ficar tão confortável fazendo [‘The Flash’] por tanto tempo”, disse Gustin. “Eu adoraria mudar isso. Quero me desafiar de maneiras diferentes – talvez interpretando alguns vilões, alguns personagens que não são fáceis de torcer. Ainda não sei quais são os papéis, mas quero poder fazer tudo.”

Fonte: HuffPost

Tradução e adaptação: Grant Gustin Brasil

A primeira passagem de Grant Gustin nos palcos da Broadway é muito mais difícil do que ser um super-herói.

A ex estrela de The Flash, 34, que fez sua estreia na Broadway como protagonista Jacob Jankowski no novo musical Water for Elephants em 21 de março, compartilha em entrevista exclusiva à PEOPLE que não há competição quando se trata de qual papel exige que ele gaste mais energia.

“Este [show da Broadway] é com certeza mais exigente fisicamente”, disse Gustin à People. “Quer dizer, com The Flash e qualquer projeto como esse, antes de tudo, eu tive um dublê, o mesmo dublê o tempo todo. Cody Laudan foi meu dublê durante toda The Flash, e ele foi incrível.”

“As coisas mais difíceis que eu fiz na série seria correr de vez em quando e me jogar no chão e cair em lutas e outras coisas”, acrescentou ele sobre seu tempo interpretando o super-herói da DC Comics.

Em Water for Elephants, Gustin interpreta Jankowski, um jovem estudante de veterinária que, após ser forçado a abandonar a faculdade, consegue um emprego como cuidador de animais em um circo itinerante. Ele pode ser visto se movendo, escalando e dançando em diversos cenários do espetáculo dinâmico, que também conta com apresentações acrobáticas em trapézios e truques circenses.

Ele diz à PEOPLE que isso exige muito mais dele do que seus papéis anteriores na tela, já que ele está fazendo isso ao vivo para um público “oito vezes por semana”. “Partes específicas do seu corpo sofrem as mesmas batidas continuamente, então essa é a parte mais difícil do seu corpo”, diz ele.

Quanto ao canto e atuação vocal na produção, ele diz que é outra coisa que cobra seu preço.

“Você tem que cuidar muito da sua saúde geral, ter certeza de dormir bem, beber muita água e descansar a voz quando puder porque você está cantando um show difícil”, ele compartilha.

“…Também estamos gritando muito durante o show. Há muitos diálogos gritados”, explica ele. “Então [Isabelle McCalla] e eu literalmente gritamos na cara um do outro antes de eu [cantar] uma música. Então é muito difícil para os acordes e para o corpo.”

Ele também admite que “nunca foi alguém muito confiante em meu canto”, mas que com a repetição tem sido mais fácil lidar com as demandas vocais a cada noite.

“Quando você começa a se exercitar, certos exercícios são muito difíceis e você fica muito dolorido depois. Então, com o tempo, você constrói mais músculos e fica cada vez mais fácil”, diz ele.

“Eu definitivamente senti isso neste processo. Onde inicialmente eu pensei, ‘Não sei como vou fazer isso oito vezes por semana. Isso é realmente difícil’”, continua ele. “Mas você pode sentir que com o tempo é como se meu suporte respiratório tivesse melhorado, suas cordas estão um pouco mais acostumadas a fazer o que precisam.”

Mas o ator diz que está empenhado em tornar a série o melhor possível. Ele disse anteriormente à PEOPLE em um comunicado que não poderia “pensar em uma história melhor para contar” com sua estreia na Broadway. “É sobre a jornada que cada um de nós deve percorrer para encontrar seu lugar no mundo e a família unida que você encontra ao longo do caminho.”

Ao lado de Gustin e McCalla como protagonistas de Jacob e Marlena, o musical também é estrelado pelo quatro vezes indicado ao Tony Award Gregg Edelman (City of Angels), indicado ao Drama Desk e ao Outer Critic Circle Award Paul Alexander Nolan (Slave Play), Stan Brown (Homicide: Life in the Streets), Joe De Paul (Cirque du Soleil’s Dralion), Sara Gettelfinger (Dirty Rotten Scoundrels) e Wade McCollum (Wicked).

O show é dirigido pela diretora indicada ao Tony, Jessica Stone (Kimberly Akimbo), com música e letras criadas pelo grupo musical PigPen Theatre Co.

Os ingressos para Water for Elephants no Imperial Theatre já estão à venda. Mais informações podem ser encontradas no site oficial da produção.

Fonte: People

Tradução e adaptação: Grant Gustin Brasil