Já se passou uma hora após o terremoto na cidade de Nova York, mas Grant Gustin permanece impassível.

O tremor foi um sentimento familiar para o ator, que mora em Los Angeles há uma década. Ele se mudou para Nova York com sua família nesta primavera para sua tão aguardada estreia na Broadway como protagonista do novo musical “Water for Elephants”, baseado em um popular romance de Sara Gruen.

Embora sua formação esteja enraizada no teatro musical, Gustin passou grande parte da última década cativando o público na tela. Depois de iniciar sua carreira de ator com uma turnê nacional de “West Side Story”, Gustin foi escalado como personagem recorrente em “Glee”, que o levou a Los Angeles. “O plano sempre foi voltar aos palcos”, diz ele. “Mas então ‘The Flash’ aconteceu.” Gustin estrelou o papel de super-herói titular da série CW por quase uma década, até o final da série no ano passado.

“Eu sabia que quando terminasse, o ideal seria que meu primeiro trabalho fosse voltar ao palco”, diz ele. “Meu sonho sempre foi criar algo, mas imaginei que seria difícil”, acrescenta, observando o típico caminho sinuoso que um show leva à Broadway – um workshop, que muitas vezes é seguido por uma produção Off-Broadway ou em outro cidade.

“Isso veio no momento perfeito em que eu realmente queria subir no palco. Estávamos no meio da greve do SAG, e esse papel abriu, e eles já estavam indo para a Broadway”, diz Gustin. “Quero dizer, quando voei para Nova York para meu retorno de chamada, a marquise já estava montada para ‘Water for Elephants’.

Com os ensaios e a noite de estreia atrás dele, Gustin está se adaptando a um ritmo diário familiar, ancorado na meditação e na rotina familiar. Poucos minutos antes do terremoto, Gustin tinha acabado de ler o livro que estava lendo e estava pronto para mergulhar no próximo. “Acho que vou ler isso a seguir”, diz ele, segurando um exemplar de “Hamnet”. O resto do dia pela frente: pegar a filha na escola, jantar e depois ir ao Imperial Theatre.

Gustin estrela a produção como um jovem estudante de veterinária que embarca em um trem que passa após uma tragédia pessoal e inadvertidamente se junta ao circo, estabelecendo uma amizade complicada com a esposa do líder. Cercado por artistas de circo no palco, Gustin ficou feliz em deixar as acrobacias para os profissionais, embora tenha um momento de trapézio no final do show.

Gustin dá crédito à diretora Jessica Stone, que era atriz antes de passar para a direção, por cultivar um ambiente que enfatizava o coletivo em detrimento do desempenho individual.

“Ao entrar, eu estava muito focado em fazer um bom trabalho e no que eu tinha em mente para o personagem e me preocupava, serei um cantor bom o suficiente? Eles vão pensar que sou capaz de fazer isso?” ele diz. “Foi muito fácil abandonar o ego quando o processo de ensaio estava começando porque é muito colaborativo, e esse show exige absolutamente que todos segurem a pessoa ao seu lado – metaforicamente e literalmente. É um show perigoso e não é fácil, e cada pessoa na companhia está fazendo algo integral.”

Em vez disso, ele está focado em manter sua atenção no momento e em permanecer conectado com as outras pessoas no palco com ele.

“Se permanecermos presentes e focados em tentar alcançar o que Jess propôs para nós, tudo vai se encaixar”, diz ele. “Acho que especialmente no teatro, isso é muito importante – mas com todas as formas de contar histórias é importante não ficar muito preso ao que você está fazendo e focar mais na pessoa à sua frente”, acrescenta. “E então a história simplesmente cuidará de si mesma.”

Concentrar-se em permanecer presente também o está ajudando a navegar na campanha de premiação pré-Tonys. O show está entre as 18 produções da Broadway que serão estreadas nesta primavera, antes do limite de elegibilidade de 25 de abril.

“Estamos bem no meio da temporada de premiações e, obviamente, nada disso passou despercebido para nenhum de nós”, diz Gustin. “Todos sabemos que isso está acontecendo. Como qualquer ser humano que faz qualquer forma de arte, é claro que você quer sucesso e elogios, e que as pessoas amem o que você está fazendo e colham os frutos disso”, acrescenta. “Mas também está tão fora de seu controle. É tipo, se eu me concentrar muito nisso, seria muito estressante e atrapalharia o que estou tentando fazer.”

“Este era um sonho e objetivo de toda a minha vida conseguir fazer isso, e estou fazendo isso agora”, ele continua. “Então acho que quando tudo estiver dito e feito, quando minha corrida terminar, ficarei mais orgulhoso do processo se estiver orgulhoso do trabalho que fiz e se puder deitar minha cabeça no travesseiro todas as noites. sabendo que coloquei tudo que pude no show.”

Fonte: WWD

Tradução e adaptação: Grant Gustin Brasil

A estrela da adaptação da Broadway de Water for Elephants nos mostra os destaques da noite de estreia.

“As pessoas ficavam me perguntando se eu estava animado para a noite de estreia e é engraçado porque fizemos 24 shows antes disso, então parecia que já havíamos estreado”, disse Grant Gustin, estrela da nova produção da Broadway de Water for Elephants, diz T&C. “Acho que estava tentando moderar minha animação para não ficar muito ansioso – talvez estivesse apenas me controlando.” É claro que seus sentimetos sobre isso mudaram quando chegou a noite de estreia, que foi na quinta-feira à noite: “Eu não sabia o quão especial seria realmente”, diz ele.

O musical, baseado no romance homônimo de 2006, de Sara Gruen, marca a estreia de Gustin na Broadway – e seu retorno aos palcos após 13 anos fazendo cinema e TV (você pode reconhecê-lo da série The Flash da CW). O que também significava que esta era sua primeira noite de estreia. Não decepcionou. “Eu ainda não tinha experimentado, o que agora sei, a magia de uma noite de estreia na Broadway”, diz ele. “Não há realmente nada parecido.”

Aqui, Gustin compartilha alguns de seus destaques da noite.

“Definitivamente você percebe que há tanta história no Imperial Theatre”, diz Gustin. “Eu vi Hugh Jackman em The Boy from Oz no Imperial, vi Billy Elliot no Imperial e, ao pesquisar a história, vi que Gene Kelly se apresentou neste palco. É uma loucura. Ele foi um dos meus primeiros heróis e inspirações quando criança. Comecei a dançar sapateado quando tinha 8 anos por causa de Gene Kelly.”

“Paul (Nolan), Izzy (Isabelle McCalla) e eu temos nossos camarins no mesmo andar e passamos muito tempo juntos no palco. Nós três realmente nos tornamos como irmãos.”

Mamãe mandou flores, seu agente mandou uma garrafa de bourbon, mas qual o presente favorito da noite de estreia de Gustin? “Uma das trapezistas e artistas de circo do show é na verdade uma artista incrível. E ela interpreta um orangotango no show e há um momento em que ela tira meu lenço do bolso e depois o joga de volta para mim, um lenço branco, e nele ela desenhou o trem que representa nosso show. Foi muito fofo e muito pessoal.”

Alguns elementos de uma noite de estreia eram familiares – o tapete vermelho, a festa depois, amigos e familiares aplaudindo no público. Outros, como a cerimônia do manto legado, eram novos para Gustin. “Cada vez que um show da Broadway estreia, eles dão este manto ao membro do coro com mais créditos na Broadway”, diz ele. “Paul Castree o recebeu, e havia todos os outros ganhadores anteriores lá. Você podia sentir a história da Broadway e o quanto ela significa para as pessoas que fizeram parte dela ano após ano.”

“Eu tenho muitas tatuagens, então o primeiro passo quando chego lá é cobri-las”, diz Gustin sobre sua preparação pré-show antes de subir ao palco como Jacob Jankowski. “Então eu entro no camarim bem cedo e relaxo um pouco. Vou ler algo que não tem nada a ver com o show. Então, antes de irmos, farei uma meditação rápida para me concentrar.”

“Quando eles chamam os lugares, há um ritual que todos fazemos juntos como uma companhia antes de a cortina subir”, diz ele. “Há uma frase no show: ‘Aproximem-se e seja confiante.’ Então formamos um círculo e dizemos ‘Aproximem-se’ repetidamente até que todos tenham participado.”

“Isso foi no final da noite. Eu não tinha visto Paul a noite toda e subi até o terceiro andar para procurá-lo. E eles pediram para tirar uma foto de nós dois e ele me pegou.”

“Depois de fazer The Flash por quase 10 anos, eu sabia que queria subir no palco para limpar meu paladar depois de interpretar um personagem por tanto tempo e em um meio”, diz Gustin. “Eu sabia que seria assustador e difícil, e senti que precisava disso. E fiquei obcecado com a ideia de fazer Water for Elephants. Parecia o show perfeito no momento perfeito.”

“Ir para aquele primeiro ensaio pode parecer o primeiro dia de aula. Você só espera que todos gostem de você, você só quer se encaixar. E já faz muito tempo que não faço um musical. Mas todos eles me fizeram sentir muito bem-vindo e apoiado. E é exatamente isso que todo esse show é.”

Fonte: Town & Country

Tradução e adaptação: Grant Gustin Brasil

Grant Gustin tem uma resposta nada surpreendente para o que ele mais sente falta de The Flash: “As pessoas”, disse ele ao The A.V. Club em uma entrevista recente. “Fiz isso por quase 10 anos. Eu tinha 23 anos quando o show começou e 33 quando o show terminou, e cresci, e aprendi muito sobre quem eu era, e amadureci muito ao longo do processo, e fui cercado por elenco e equipe que se tornaram uma família. Quer dizer, é tão clichê, mas é verdade. Passei muito mais tempo com todas essas pessoas do que com qualquer pessoa que fosse minha família real durante aqueles anos. E é estranho terminar de repente e saber que nunca mais estaremos todos na mesma sala ao mesmo tempo.”

Mas mesmo algumas das coisas que foram “mais difíceis” de lidar na série de super-heróis da CW, agora são boas lembranças para o ator de Barry Allen. “Vestir o traje no centro de Vancouver às 4 da manhã, na chuva, em ambientes difíceis”, refletiu Gustin. “Eu sabia durante a última temporada que sentiria falta disso, e sinto. Tipo, sinto falta de vestir o traje e ficar no centro de Vancouver às 4 da manhã, filmar uma sequência de ação, porque foi uma experiência realmente única.”

Só recentemente Gustin conseguiu apreciar plenamente a base de fãs “apaixonados” do Arrowverse. “Acho que talvez eu tenha subestimado o quanto o programa significaria para as pessoas”, disse ele, observando que enquanto o programa estava acontecendo ele tentou manter o foco no trabalho e não no “ruído externo”. Embora ele estivesse “consciente da base de fãs”, foi só quando a série terminou e ele começou a frequentar convenções e conhecer os fãs pessoalmente que ele teve a experiência completa. “Acho que me inclinei mais nisso e comecei a aproveitar o relacionamento dos fãs desde que a série terminou, e ver o quanto isso realmente significa para, tipo, [uma] geração inteira de pessoas e famílias inteiras, e como é especial de ver o quanto as pessoas amam o show”, ele compartilhou. “Tento manter meu foco um pouco mais singular enquanto faço o trabalho, para não ficar sobrecarregado com isso. Mas agora posso aproveitar, agora que ficou para trás.”

Depois de uma longa temporada em The Flash, Gustin esperava que a próxima coisa que fizesse fosse subir ao palco, mas ele não estava pensando em contratar um musical. (“Eu meio que imaginei que seria uma peça simples, porque estava com medo de cantar de novo, honestamente”, ele admitiu.) Mesmo assim, ele aproveitou a chance de se juntar ao novo show da Broadway, Water For Elephants, e interpretar o papel principal, que “sempre foi um sonho meu”, disse ele.

Felizmente, ele tem muita experiência em que se apoiar – inclusive em The Flash. A canção de proposta romântica “Running Home To You” é um dos momentos musicais favoritos de Gustin que ele teve na tela, especialmente porque foi escrita pelos incríveis compositores vencedores do Oscar e do Tony, Benj Pasek e Justin Paul. “Na verdade, eu os conheci quando estava na Elon, na faculdade, eles vieram e fizeram um workshop, mantive contato com eles um pouco e depois os vi explodir. Então foi muito legal ter um ciclo completo, fazer com que eles voltassem e escrevessem aquela música para nós”, disse Gustin. “Eu sei que tem sido um dos favoritos dos fãs – o tempo todo as pessoas me dizem que foi a primeira dança deles no casamento, ou que caminharam até o altar ou algo assim. Então, eu sei que para os fãs de The Flash, ‘Running Home To You’ se tornou uma música importante para o relacionamento de muitas pessoas e para muitos casais.”

Fonte: The A.V. Club

Tradução e adaptação: Grant Gustin Brasil

Grant Gustin, Isabelle McCalla e Paul Alexander Nolan chegam à Broadway nesta primavera como Jacob, Marlena e August – o trio romanticamente envolvido no musical Water for Elephants. O triângulo amoroso deles – inicialmente sonhado pela romancista Sara Gruen e agora interpretado no palco pelo escritor de livros Rick Elice e pelos músicos da PigPen Theatre Co. – cria raízes no circo itinerante Benzini Bros. É um mundo corajoso, mas glamoroso, onde os truques são eletrizantes e os animais erguem um espelho para os humanos permanecerem.

Gustin (em sua estreia na Broadway), McCalla e Nolan juntam-se ao The Broadway Show para uma prévia de primavera de seu novo musical no apropriadamente estilizado bar de coquetéis de Nova York, Bo Peep. Juntos, eles posam para uma sessão de fotos inspirada na década de 1930 que captura o espírito do trio taciturno que em breve tomará conta do Imperial Theatre da Broadway. Em conversa com o editor-chefe do Broadway.com, Paul Wontorek, as estrelas também aproveitam a oportunidade para apresentar seus personagens ao público que pode estar assistindo esta história pela primeira vez. Leia abaixo para conhecer os membros desta teia romântica, incluindo algumas curiosidades dos bastidores sobre como os atores estão se adaptando à vida no circo.

Grant Gustin — Jacob
Quando conhecemos Jacob, ele está lidando com a perda de seus pais em um trágico acidente no auge da Depressão, e não sobrou nada para ele em casa. Ele estava estudando para ser veterinário para seguir os passos do pai e realmente não tem escolha a não ser pegar tudo e tentar em outro lugar quando perde a família e acaba em um trem que acaba sendo o trem do circo.

Mas ele também sente, quando vê estes animais, que se não vai zelar pelos seus melhores interesses, ninguém o fará. Então ele decide ficar por esse motivo – e então alguns outros motivos se apresentam ao longo da história.

Ir ao teatro foi menos avassalador do que pensei que seria. Quer dizer, foi emocionante. Quase chorei vendo a frente do teatro. Mas foi como voltar para casa. Este é um grupo realmente especial de pessoas e nos divertimos muito juntos. Não me sinto um homem estranho.

Isabelle McCalla — Marlena
Marlena fugiu do circo aos 18 anos. Ela estava prestes a se casar com algum banqueiro que seus pais lhe ofereceram, o que parecia uma sentença de morte. Ela entrou na tenda do zoológico do circo e viu esses lindos cavalos e acho que ficou fascinada por eles e sentiu essa comunhão com esses animais que ela nunca sentiu antes. E então, de repente, ela se vira e lá está um homem lindo em seu uniforme vermelho de mestre de cerimônias, e ele a encanta e a tira do chão e essencialmente a seduz para uma vida na estrada.

Seu principal dom é domesticar animais. Não apenas domesticá-los, mas compreendê-los. E ela tem o mesmo presente com o marido, August. Por causa disso, acho que o relacionamento deles era muito especial e de confiança no início, até que a Depressão chegou e os cordões à bolsa ficaram apertados. E então outro rapaz robusto entra na tenda e agita um pouco as coisas.

Eu posso subir em um trapézio e fazer um lindo ato lírico nele. Isto é muito divertido. Todo mundo está sempre me perguntando: ‘Você tem medo de altura?’ Estou vivendo minha melhor vida lá em cima.

Paul Alexander Nolan — August
Não discutimos isso no programa, mas você poderia dizer que August luta contra alguns distúrbios de saúde mental. Muitas vezes interpretar vilões pode ser divertido, e August nem sempre é tão divertido porque ele é um homem muito cruel – especialmente com os animais.

Direi que o aspecto circense da equipe de atores está agregando um elemento que nunca vi em um musical, principalmente na Broadway. A vida dessas pessoas está literalmente nas mãos umas das outras, então há uma verdadeira camaradagem no elenco que está um passo à frente do senso normal de apoio. Interpretar o antagonista e depois ter um elenco de pessoas que vão te dar um high five ou um abraço depois de você ser tão monstruoso com eles é muito importante para mim. Quero sair do teatro sentindo que não estou mais sujo.

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Fonte: The Broadway Show

Tradução e adaptação: Grant Gustin Brasil