Três semanas antes de sua apresentação final como o clandestino de circo de Water for Elephants, Jacob Jankowski, Grant Gustin passou 48 horas sem fôlego em casa, em Los Angeles, para o terceiro aniversário de sua filha. Vinte e quatro horas depois, “Purple Carpet Vs. the People” — seu bate-papo em grupo com os colegas de elenco Isabelle McCalla e Paul Alexander Nolan — já estava inundado de conteúdo de aniversário (McCalla aparentemente reivindicou um camarim com carpete roxo particularmente horrível e o legado continua vivo). “Somos como irmãos”, disse Gustin sobre seu triângulo amoroso no palco, com quem ele se apresentará pela última vez em 1º de setembro (Kyle Selig assume o papel principal em 3 de setembro). “Foi muito divertido.”

Como a estreia de Gustin na Broadway, Water for Elephants colocou um ponto final em sua década como o Flash da TV. “Subestimei o quão difícil seria”, disse ele sobre o papel físico e vocalmente exigente que o surpreende constantemente com novas dores e sofrimentos. Mas é exatamente o que ele estava procurando quando fez as malas no carro e dirigiu para o leste no inverno passado. “Eu sabia que queria teatro”, disse ele, relembrando a viagem cross-country que deu início a este novo capítulo de sua carreira. “Senti que precisava disso para me acordar novamente como ator.” Seis meses de uma agenda na Broadway o deixaram bem acordado — e com um novo bebê pronto para recebê-lo no momento em que ele pisar fora do palco, ele pode nunca mais dormir.

Leia mais destaques do tempo de Gustin na Broadway, incluindo o erro de fala mais icônico do show, seu visitante mais ilustre nos bastidores e o trabalho de circo que Gustin podia assumir com confiança a qualquer momento.

Depois de 1º de setembro, qual é a coisa mais mundana que você sentirá falta de ir ao Imperial Theatre todos os dias?

Provavelmente nem sei exatamente quais são as pequenas coisas que sentirei falta agora. Tenho muitas tatuagens em todos os meus braços, e as cubro para o show e tenho certeza que só o ato de estar sozinho no meu quarto, começando esse processo. Fazendo os passos onde estou sozinho antes de toda a loucura começar.

Qual das músicas de Water for Elephants você acha que vai demorar mais para sair da sua cabeça?

Tudo depende da minha filha. Elas têm tocado o álbum todas as noites na hora de dormir. Achei que minha esposa estava exagerando, mas estou em casa, então estava com ela na hora de dormir ontem à noite e minha filha estava tão animada para me provar que ela sabia todas essas músicas — e ela sabe. Ela consegue cantar o álbum inteiro. Então depende do dia, mas provavelmente “Silver Stars”. É meu grande momento de balada solo e acho que é provavelmente a que minha filha mais canta. E durante o processo de ensaio, “Silver Stars” foi a que eu mais treinei, então sinto que “Silver Stars” será a mais difícil de sair do meu corpo.

Qual foi o acidente mais memorável no palco?

Paul presenteia Izzy com uma caixa de joias logo antes de cantar “You’ve Got Nothing” no 2º ato e ela diz: “Você não deveria ter”. E ele diz: “Como você sabe? Pode ser um abridor de latas”. Em um show, meses atrás, nós dois pudemos ver a palavra sair de seu cérebro. E ele disse: “Como você sabe? Pode ser um castiçal”. De alguma forma, aconteceu de novo há três semanas. Deixei um bilhete em seu camarim na primeira vez que aconteceu que dizia apenas: “Como você sabe? Pode ser um castiçal” e coloquei a data. Está pendurado em seu espelho.

Quem foi seu visitante favorito nos bastidores?

Provavelmente [Steven] Spielberg. Spielberg veio com [a estrela de West Side Story] Mike Feist, o que foi legal. Eles simplesmente estavam lá no mesmo dia e voltaram ao palco juntos. Lin-Manuel [Miranda] também veio. Eu já tinha encontrado Lin algumas vezes antes, mas é bem especial quando ele vem ver um show.

Você, Paul e Izzy foram um trio unido durante toda essa experiência. O que você aprendeu com cada um deles?

Paul é um ator tão livre. Ele é tão ousado e corajoso, mas também simples. Estou sempre ouvindo, mas não entro conscientemente pensando: “Vou fazer coisas que nunca fiz”. Você nunca sabe o que Paul vai fazer, e acho que isso me afetou um pouco. Izzy também é assim. E ela está tão emocionalmente disponível todas as noites. Parece que ela está embarcando nessa jornada pela primeira vez, e acho que isso me ajuda a me estabilizar. É um bom lembrete todas as noites para ser o mais vulnerável possível.

Agora que você está vivendo em um mundo circense fictício há seis meses, para qual trabalho em um circo de verdade você acha que seria qualificado?

O primeiro trabalho que vemos Jacob fazer no começo do show é limpar cocô de cavalo. Eu provavelmente conseguiria fazer isso. Esse seria meu trabalho de entrada, e veríamos se eu desenvolvia alguma habilidade nova ao longo do caminho. Mas provavelmente é só isso sem treinamento: escavadeira de cocô.

Você aprendeu alguma habilidade de circo com seus colegas de elenco?

Eles me perguntaram algumas vezes se eu queria fazer isso ou aquilo, e eu disse, “Não, vou manter meus pés no chão.” Não tenho interesse em me machucar brincando. Izzy, por outro lado, ela faz todo aquele trabalho de trapézio no show e ela o desenvolveu e tentou convencer Shana Carroll, nossa coreógrafa de circo, a deixá-la fazer mais e mais. Ela tentou meu salto de escada no começo do show tantas vezes só porque ela está interessada em aprender todas essas habilidades. Ela é a irmã mais nova do grupo. Ela é a louca.

O que você mais espera da sua agenda pós-oito shows por semana?

[Antes dos ensaios começarem,] eu dirigi pelo país porque trouxe meus dois cachorros e muitas coisas da minha filha e outras coisas. No primeiro dia da viagem, minha esposa me disse que estava grávida, e eu estava prestes a ficar em Nova York por oito meses. Então foi mais ou menos como, “Tudo bem, bem, assim que eu terminar, haverá um novo bebê.” Literalmente, poucos dias depois de eu terminar é a data prevista para o parto. Estou animado para voltar para casa e ficar com minhas meninas novamente, mas também receberemos um novo bebê. Não haverá descanso.

Eu sei que você chegou a esse show com algumas preocupações. Como está seu nível de confiança ao chegar à linha de chegada de sua estreia na Broadway?

Para mim, a coisa mais assustadora foi cantar. Sinto que as pessoas em Los Angeles pensam em mim como alguém que canta porque fui apresentado em Glee e fizemos coisas musicais em Flash. Mas nunca pensei em mim mesma como um cantor. Chegando nisso, minha síndrome de impostor era forte. Eu estava realmente preocupado que no primeiro mês eles perceberiam que cometeram um erro enorme. Eu encontrei tanta confiança pela primeira vez como cantor porque eu não tinha outra escolha a não ser ser confiante. Espero poder segurar isso e levar isso adiante se eu tiver a oportunidade de fazer outro musical na Broadway algum dia.

Fonte: Broadway.com

Tradução e adaptação: Grant Gustin Brasil

Há muitas coisas fabulosas sobre a cidade de Nova York que a tornam a maior cidade do mundo – e uma delas é a qualidade e a quantidade dos melhores artistas de teatro do planeta (desculpe, Londres). Na PAPER, amamos tanto um espetáculo no palco que convidamos nossos artistas teatrais favoritos para receber tratamento de estrela no estúdio do fotógrafo OG de retratos Timothy Greenfield-Sanders.

De lendas vencedoras do Tony a sensações off-Broadway, de Real Housewives a Drag Race’s Queen of Queens, a Paper Magazine entrevistou os melhores talentos do teatro que Nova York e o mundo têm a oferecer. Esperamos que isso inspire você a apoiar essas estrelas pessoalmente em um teatro, cabaré ou bar perto de você.

Quando você soube que queria ser artista?

Não houve um momento específico em que eu soube que queria ser artista. É quem eu sempre fui e quem eu sou. Ninguém mais na minha família trabalha com artes – é apenas algo que está em mim desde que nasci. Eu estava sempre me tornando personagens diferentes e fazendo pequenos shows e então comecei a fazer teatro ainda jovem e é exatamente o que sempre fiz.

A maioria dos fãs que vão até a porta do teatro para conhecer você são fãs de The Flash ou Glee?

É difícil dizer o que há mais. Definitivamente, há muitos dos dois e muitos crossovers, onde as pessoas assistiram aos dois programas. Tem sido incrível ver a quantidade de pessoas viajando para ver o show.

Qual é a melhor coisa sobre o público de Nova York?

Eles são inteligentes e já viram de tudo, por isso não tendem a aceitar qualquer besteira ou o mínimo.

Grant Gustin está estrelando Water for Elephants no Imperial Theatre.

Fonte: Paper Magazine

Tradução e adaptação: Grant Gustin Brasil

GRANT GUSTIN PODE ter interpretado um super-herói na TV por mais de 180 episódios, mas nem sempre se sentiu como um. Conhecido por seu papel como Barry Allen – o nome de nascimento do Flash, o velocista escarlate da DC que está percorrendo as páginas de quadrinhos desde 1940 – Gustin parece ser a escolha perfeita para aparecer nas páginas do Men’s Health.

Ele estava claramente envergonhado com seu tamanho, descrevendo-se como um garoto muito magro no início da série em 2013. (Gustin apareceu em dois episódios de Arrow da CW antes de lançar seu próprio spin-off). Isso levou a produção a contratar um treinador e um treinador de sprint – mesmo que você não esteja realmente quebrando a barreira do som, convencer a forma de corrida ainda é de extrema importância – para deixá-lo na melhor forma possível. Infelizmente, os dias de trabalho de 16 horas levaram à exaustão, o que o levou na direção oposta à de como seria a aparência de um super-herói musculoso, adequado para uma publicação fitness.

“Minha bunda estava levando um chute”, diz ele sobre a evolução de seu corpo de Flash, antes de explicar por que agora ele sente a confiança que lhe faltava há mais de uma década. “Eu simplesmente parei de treinar e fiquei cada vez mais magro nas primeiras cinco temporadas.”

The Flash, de Gustin, era cheio de ação (pow!), Apresentava todos os tipos de velocidade elétrica (boom!), E gerou instantaneamente uma enorme e devotada base de fãs online. De certa forma, ele gritava masculinidade musculosa – pelo menos para o público que desejava ser igual ao seu super-herói favorito. Mas Gustin não sentiu o que eles sentiram. Ele sentiu como se seu corpo estivesse preso e as coisas continuassem a girar na direção errada.

“Eu não cuidei bem de mim mesmo”, diz ele. “Eu não estava controlando bem minha ansiedade e estresse e estava apenas trabalhando muito, muito duro.”

Ele acabou encontrando inspiração para fazer uma mudança em um lugar inesperado – sendo preso durante a pandemia de COVID-19 em 2020. Foi uma oportunidade para fazer uma pausa, reavaliar sua vida e seus hábitos e fazer algumas mudanças em seu bem-estar físico e mental que ele vinha pressionando há muito tempo.

“Comecei a me exercitar muito entre as temporadas”, diz ele. “Ganhei 9 quilos de músculos só porque tive tempo de treinar. Desde então, já se passaram quatro anos.”

Desde então, Gustin teve uma filha (com outro filho a caminho) e pendurou seu traje vermelho escarlate. Hoje em dia, ele trocou seu heroísmo de super-herói por uma vida na Broadway como protagonista em sua atuação de estreia como Jacob Jankowski na adaptação musical indicada ao Tony de Water for Elephants (que era originalmente um romance e um filme estrelado por Robert Pattinson em 2011).

É um trabalho emocionante, exigente e um pouco repetitivo que envolve oito shows por semana. Mas embora a ideia de bagunçar não seja apenas desconfortável para Gustin, ela ajuda a acender um fogo todas as noites no cara que anteriormente detinha o título de homem mais rápido da DC.

“Viver no limite é o que é emocionante”, diz ele. “Você é tão vulnerável. O meio não é tão importante para mim quanto ser atraído pelo personagem e pela história. É uma das razões pelas quais eu quis fazer isso – não foi bom apenas para mim como ator, mas para meu crescimento contínuo como pessoa.”

Antes de voltar para casa para tirar uma soneca bem merecida – afinal, aqueles dias na Broadway são longos – Gustin sentou-se com Men’s Health (finalmente!) Para falar sobre seu legado em The Flash, preparação física e mental e o que vem depois da Broadway.

MEN’S HEALTH: Você acha que a “preparação” para um papel é sempre semelhante, não importa quem você esteja interpretando?

GRANT GUSTIN: Minha abordagem é sempre encontrar uma maneira de trazer o máximo possível de mim mesmo, e qualquer que seja a verdade para mim, e a emoção que sinto surgir quando leio algo, apenas siga em frente. Acho que não coloquei muita pressão sobre mim mesmo.

Tenho síndrome do impostor toda vez que consigo um emprego, então tento confiar que fui contratado por um motivo e também tento me lembrar que só posso ser eu e não posso ser mais ninguém. Sou o único que pode trazer para a mesa o que tenho a oferecer.

MH: Quando você foi escalado para o papel do Flash, houve algum pensamento de ‘Não sei se quero que este seja meu legado?’

GG: Isso nunca passou pela minha cabeça. Quer dizer, eu tinha 23 anos quando fiz o teste para aquele programa e pensei que não teria chance de conseguir. Eu nem queria ir ao teste. Eu pensei, ‘Isso é uma perda do meu tempo e do tempo deles.’ Nos quadrinhos, dizia que ele tinha vinte e poucos anos e trinta e poucos anos.

Ele é grande, musculoso e loiro nos quadrinhos. Eu estava tipo, ‘Por que eles estão me vendo?’ Eu tive a síndrome do impostor por ter ido àquela audição. A ideia de ‘Eu quero isso?’ nunca passou pela minha cabeça. Isso foi semelhante a fazer agora Water for Elephants – além de um sonho ter se tornado realidade. Conseguir interpretar um super-herói algum dia não era algo que eu poderia ter sonhado.

MH: Abordamos a fisicalidade dos papéis que você desempenhou. Do ponto de vista mental, como você vence a monotonia? Water for Elephants pode ser diferente a cada noite naquele palco, mas como você supera o pensamento de ‘estou cansado de fazer isso’?

GG: The Flash foi o trabalho mais legal do mundo, e Water for Elephants é um sonho que se tornou realidade. Mas já fiz 55-56 apresentações. Fica chato. E interpretando The Flash, fiz mais de 180 episódios mais crossovers – ou seja, mais de 200. E houve dias em que eu não queria fazer isso.

Mas também houve muitos dias em que tive plena consciência de como era divertido e de como tive sorte. Uma coisa que fiz bem em me lembrar durante as últimas temporadas de The Flash, sabendo que estava mais perto do fim do que do começo, foi focar um pouco no micro também, onde é tipo ‘Eu rio todos os dias’. Estou sorrindo e me divertindo com os amigos todos os dias. Estou vestindo uma roupa de super-herói todos os dias, independentemente de quão desconfortável possa ser. Eu era melhor em me concentrar nas pequenas coisas que me faziam feliz. E é mais fácil agora com isso, porque só estou fazendo isso por um curto período de tempo, e é melhor aproveitar enquanto está acontecendo, porque vou olhar para trás e sentir falta.

Estou mais velho, mais maduro e posso apreciar as coisas de maneira diferente agora.

MH: As portas estão fechadas para algum personagem que você já interpretou antes? Assinar um contrato plurianual é um compromisso muito grande agora com outros projetos que você pretende realizar no futuro? Eu sei que todos os meios de comunicação estão percebendo suas DMs inocentes com James Gunn.

GG: Olha, não há portas neste momento que sejam fechadas para mim de qualquer forma. E é por isso que eu disse o que disse sobre James Gunn. Eu amo os filmes dos Guardiões, adoro o que ele fez, mas a frase de efeito que está sendo ouvida em todos os lugares…

MH: Estava falando como fã sobre o Superman.

GG: Sim. Eu me apaixonei pelo Superman por causa de Christopher Reeve. Eu adorava esses filmes quando criança e continuei fã do Superman durante toda a minha vida por causa desses filmes. Quando Brandon Routh era o Superman em Superman: O Retorno, eu tinha 16 anos e tinha acabado de tirar minha carteira de motorista. Dirigi até a estreia da meia-noite para vê-lo, com as insígnias do Superman em giz no meu carro.

Não sei se ele já estava me seguindo ou não, mas simplesmente mandei uma mensagem para ele e disse: ‘Mal posso esperar para ver o que você faz com isso.’ Então ele me respondeu e então, sim, ele disse que me achava talentoso e disse que adoraria trabalhar comigo algum dia, o que é uma coisa muito legal de se dizer.

MH: Não houve contrato, suponho.

GG: Sim, isso não aconteceu. [E] não sei o que vem por aí na minha carreira. Eu tenho uma família; Tenho um segundo filho a caminho. Tenho coisas para cuidar.

MH: Com esse tipo de carreira, como você se sente confortável com a falha?

GG: Conforto não é algo que me atrai necessariamente. E agora, ficar um pouco desconfortável é algo que procuro ativamente. Foi uma das razões pelas quais quis fazer Water for Elephants. Eu sabia que queria subir no palco. Queria fazer uma peça direta, porque tinha medo de cantar, e agora não vou fazer só uma vez. Estou fazendo oito shows por semana por um longo período de tempo, e você sabe que vai cometer erros. Você vai estragar tudo.

Eu vi The Boy From Oz no Imperial, e Hugh Jackman já era Wolverine naquela época; ele estava interpretando um personagem completamente oposto e ele era incrível. E esse ainda é um dos meus modelos até hoje. Eu quero conseguir fazer tudo. Quero fazer musicais na Broadway, peças na Broadway, filmes de grande estúdio, indies e TV. Espero ter a sorte de ter uma fração da carreira que Hugh teve, e espero fazer tudo isso até o dia de minha morte.

MH: Existe algum tipo de preparação para errar? Você está atuando tanto que isso vai acontecer. Como você acerta sua mente para esses erros inevitáveis?

GG: Você é tão vulnerável. Eu quebrei. Eu estraguei as letras duas vezes, e isso aconteceu com todo mundo que desempenhou um papel principal neste show onde é tipo, ‘Oh, merda.’ Seu cérebro simplesmente te deixa por um segundo, e você só precisa voltar. Isso é honestamente mais assustador do que quebrar. Porque você fica tipo, ‘O que eu faço?’ Em uma cena, se você esquecer uma fala ou errar, depois você simplesmente segue em frente e tenta voltar ao caminho certo.

Mas é tão fácil deixar isso estragar o resto do seu show. É como, ‘Agora esse público vai sair pensando que eu sou péssimo.’ Mas há alguns momentos muito emocionantes no show, e estou cantando, e se precisar, posso dizer, ‘Ah, não, esse foi o som do meu choro.’ Às vezes há algo em que você pode recorrer.

MH: E se você acordar e pensar: ‘Minha saúde mental não está lá.’ Ou: ‘Estou tendo um dia ruim, não acredito que tenho que me levantar e fazer isso’. O que ajuda você a superar essa luta?

GG: Às vezes é literalmente dar um passo de cada vez. Você tem que fazer. Medito brevemente antes de cada show, o que faz parte da rotina que me ajuda a me firmar. Também me lembrou que, como ator diante das câmeras ou no palco, você perderá o foco. Sua mente vai vagar. E é meditar nesse sentido, onde você tem um cérebro e é humano e isso vai acontecer. Apenas concentre-se brevemente na respiração ou volte o foco para o rosto da pessoa à sua frente no palco.

Acho que quando mais luto é quando estou pensando em um dia no passado, ou em um dia no futuro, como todos nós. Ansiedade é isso. Eu apenas tento me concentrar em estar presente e voltar ao momento presente.

MH: Você disse recentemente que Jesse L. Martin, seu ex-colega de elenco de Flash e veterano da Broadway, ligou e disse: ‘Aposto que você tem um tanquinho agora, cara. A Broadway dá a você um tanquinho! Sem levantar a camisa, há alguma validade em um ‘tanquinho da Broadway?’ Como é sua rotina de exercícios agora?

GG: Em casa, minha rotina é minha filha dormir às 7h30, 8h. Quando não estou trabalhando é quando vou para a cama.

Ou assistimos a um filme, ou lemos, ou algo assim, e eu durmo às 10h. Muitas vezes, acordo às 5h ou 5h30 para ficar acordado algumas horas sozinho. Vou treinar ou jogar videogame, apenas faço algo só para mim. Não consigo fazer isso desde que cheguei aqui [na cidade de Nova York].

Eu estava muito cansado fisicamente e também percebi que dormir seria muito importante para minha qualidade vocal. Então, por dois meses eu só tive que pensar: ‘Não vou treinar. Eu simplesmente não posso. Eu estava tipo, ‘Tudo bem, vou priorizar minha família, minha saúde mental e minha saúde vocal, e simplesmente não consigo treinar agora.’

Mas desde a abertura, voltei a treinar três ou quatro dias por semana. Cinco ou seis é minha meta, mas só preciso pegar leve comigo mesmo e ficar bem, pois talvez em algumas semanas seja uma, duas ou três.

Ben Bruno é um dos meus grandes amigos e personal. Ele treina Justin Timberlake. Ele treina muitos atletas e odeia ser chamado de personal de celebridades, porque isso o faz sentir que não é um personal de verdade. Mas ele trabalhou tanto para ter a clientela que tem. Ele me configurou seu aplicativo antes de vir para cá, porque ajuda a criar meus próprios treinos. Posso simplesmente dizer: ‘Tudo bem, é isso que estou fazendo hoje’.

MH: Nós já cobrimos um monte. Você tem sido um grande super-herói. Você é um protagonista na Broadway. Em vez de perguntar o que vem a seguir, estou mais curioso para saber se chegará um ponto em que você se sentirá satisfeito.

GG: Ah, nunca. Não em um grau prejudicial à saúde. Andrew Garfield é um dos meus atores favoritos, e eu o vi dizer algo nesse sentido recentemente: ele nunca ficará satisfeito. Não quero destruir o que ele disse, mas ele acha que está tudo bem. Porque é isso também que o mantém como ator e o que o motiva. E eu sinto isso.

Eu não sabia se algum dia me sentiria contente ou que tipo de conforto sinto agora com minha família. Quero dizer, seu coração também está fora do corpo agora, como dizem, o que é verdade. É o tipo de amor mais assustador ter um filho e sua esposa se tornar mãe. É como se tudo se tornasse muito mais precioso, importante e assustador.

The Flash nem era algo que eu poderia ter sonhado, e agora estou fazendo algo que era meu sonho. Isso é o que eu me lembro. É tipo, olha, se eu consegui fazer as coisas que já fiz, quem pode dizer que não posso fazer nenhuma das outras coisas que sonho fazer um dia? Por que não acreditar que sou capaz?

Não sei se algum dia ficarei totalmente satisfeito – mas acho que essa é uma boa resposta para se ter.

Fonte: Men’sHealth

Tradução e adaptação: Grant Gustin Brasil

Em entrevista exclusiva ao Gold Derby, Grant Gustin contou como está sendo a sua experiência na Broadway com o musical “Water for Elephants”, seus anos dando vida ao Velocista Escarlate em The Flash e mais!

“Meu sonho sempre foi criar algo e é muito divertido torná-lo meu”, diz Grant Gustin sobre estrelar um musical da Broadway. Essa aspiração é agora uma realidade enquanto ele lidera a adaptação teatral de “Water for Elephants” no Imperial Theatre. O ator acumulou legiões de fãs que o conhecem como o super-herói titular de “The Flash”, mas este último e exigente papel marca o retorno de Gustin às suas raízes no palco.

Gustin interpreta Jacob Jankowski em “Water for Elephants”, que se envolve com um circo itinerante depois de embarcar no trem. Ele é contratado como veterinário da trupe e logo começa a se apaixonar pela artista equestre Marlena (Isabelle McCalla). A dupla se aproxima enquanto treinam uma nova rotina com um elefante, provocando ciúmes no marido de Marlena, August (Paul Alexander Nolan), o cruel mestre de cerimônias do circo.

“Eu estava com medo de cantar de novo”, admite Gustin, “Já fazia muito tempo e eu não era ingênuo em relação a como seriam oito shows por semana em um musical e o que isso exigiria de mim. Mas isso surgiu em um momento tão perfeito.” O ator passou um ano como Baby John na turnê nacional da Broadway de “West Side Story” antes de conseguir um cobiçado papel em “Glee”. No entanto, as habilidades vocais de Gustin estão em ótima exibição, e o ator observa que Pig Pen Theatre Co. (o grupo de compositores do musical) trabalhou com ele para ajustar certas notas à sua voz.

Nove temporadas como o super-herói Barry Allen suspenderam o canto de Gustin, mas o ator observa que “Water for Elephants” é ainda mais exigente do que uma série de ação. “É uma maratona”, revela. Gustin frequentemente sobe em vagões de trem, executa números de dança de alta energia, canta para as vigas e até faz alguns truques de circo. Ele aponta para uma intensa sequência de sonho perto do final, com uma série de cenários e danças que mudam rapidamente, particularmente cansativas. “Quando o sonho termina, estou nos bastidores bebendo um pouco de água antes de fazer minha aparição final, apenas suando profusamente”, descreve Gustin. Mas entregar-se ao “passeio da emoção e da história” o ajuda a superar. “Sempre foi uma das minhas coisas favoritas no teatro”, revela. “Todas as noites você embarca na jornada do início ao fim e segue o impulso e deixa que ele o leve aonde quer que ele o leve.”

Assista a entrevista completa de Grant Gustin para o Gold Derby:

Fonte: Gold Derby

Tradução e adaptação: Grant Gustin Brasil