Chris Wood fala sobre se reunir com Grant Gustin fora do ‘Arrowverse’ para interpretar irmãos em ‘Snowshoe’

Chris Wood e Grant Gustin estão trocando seus trajes de super-heróis do Arrowverse por alguns equipamentos de neve em Snowshoe.

Depois de interpretar os personagens de quadrinhos da DC, Mon-El em Supergirl e Barry Allen em The Flash, respectivamente, os atores se reuniram para interpretar irmãos no curta-metragem, escrito e dirigido por Wood em parceria com sua fundação de saúde mental IDONTMIND e Mental Health America. Snowshoe segue os irmãos enquanto eles fazem uma caminhada na neve que os muda para sempre.

“Uma tomada contínua, na neve, no topo da montanha – eu realmente coloquei a situação contra nós e de alguma forma conseguimos”, disse Wood à EW com uma risada.

ENTERTAINMENT WEEKLY: De onde você tirou a ideia de fazer Snowshoe?
CHRIS WOOD: Eu tenho escrito muito e só queria mudar de assunto. Essa ideia começou com o desejo de falar sobre relacionamentos familiares, especificamente irmãos, e conexão e desconexão, e também saindo da pandemia quando havia tanta ênfase em checar as pessoas e todas as intermináveis reuniões de grupo do Zoom e ligações do FaceTime. Eu estava pensando sobre o que acontece quando as pessoas não retribuem ou não se disponibilizam para ouvir quando alguém está procurando por seu apoio ou ajuda, então comecei com isso.

Quando você começou a trabalhar nisso?
Eu estava em Vancouver trabalhando no início de 2021. Minha esposa [Melissa Benoist] estava filmando e eu estava prestes a aparecer no show da minha esposa, Supergirl, para o final da série quando voltei para reprisar aquele papel uma última vez. Grant estava no meio das filmagens – acho que seria a sétima temporada de The Flash – e filmamos no final de março em Whistler.

Como Grant foi escalado para interpretar seu irmão?
Sou amigo de Grant há muito tempo – fiz faculdade com ele. Além disso, acho que passamos por irmãos; temos a mesma cor de cabelo e rostos bastante semelhantes. Primeiro, escrevi o roteiro e o procurei antes de falar com qualquer outra pessoa, e ele estava a bordo. Acabamos fazendo tudo acontecer em cinco semanas, desde o rascunho até o filme completo. Foi bem rápido. Muita coisa poderia ter dado errado e tivemos muita, muita sorte. Tínhamos uma equipe incrível que realmente teve que passar por isso com ele.

Como foi trabalhar juntos em algo que não está no Arrowverse?

Oh meu Deus, nós nos divertimos muito. Já havíamos trabalhado juntos em crossovers antes, mas eu havia trabalhado com Grant na faculdade fazendo peças e teatro, e foi realmente uma viagem trabalhar juntos 14 anos depois – e tão intimamente de uma maneira muito diferente. E obviamente [há] muito mais F-bombs do que eu acho que minha mãe gostaria que eu usasse. Mas ei, são apenas esses caras. É assim que eles falam. Não sei o que te dizer! [Risos]

E da mesma forma que eu, ele estava com fome de um desafio diferente. Ele estava fazendo The Flash por tantos anos. Espero que mostre às pessoas o quanto ele pode fazer mais do que já viram, porque ele realmente é um artista muito talentoso. É também por isso que pensei nele imediatamente – porque há muitas habilidades de Grant que ainda não vi capturadas na câmera. Quando ele leu o roteiro, ele o tirou totalmente da página. Nós nos encontramos algumas vezes para ensaiar, e foi incrível poder cavar e realmente aprofundar esses caras, de modo que, quando chegamos lá no dia, sentimos que conhecíamos cada batida da dinâmica por dentro e por fora, e por que os personagens tomam as decisões que tomam. Sou muito grato por ele ter feito isso comigo e me sinto mais próximo de Grant depois de interpretar seu irmão. Ainda nos chamamos de irmão agora. Acho que é permanente.

De onde você tirou a inspiração para fazer tudo de uma só vez?

Há uma única tomada muito longa em um episódio de True Detective, onde ele se move por este vasto local, eles estão entrando e saindo de portas e cercas, e eu me lembro de ter ficado impressionado com a forma como isso colocou você ali nos passos da pessoa. E também Birdman e aquele estilo de filmagem, algo sobre isso parecia certo para o que eu estava tentando fazer com isso. A tomada única longa muda o ritmo, porque quando estamos cortando, podemos manipular a energia, mas a tomada longa expõe as lacunas, as pausas e o drama de uma maneira diferente. Às vezes, também o torna mais cômico, o que eu queria seguir bem no meio dessa linha. Tivemos que ensaiar muito em terra firme para que, quando subíssemos a montanha na neve, em um dia de filmagem, realmente soubéssemos para onde estávamos indo e tivéssemos tudo planejado. Eram muitas reuniões de sábado, gastando o máximo que podíamos para descobrir.

Isso é o que foi tão empolgante para nossa equipe de filmagem e para todos, apenas o desafio de fazer isso – dirigir duas horas até Whistler, subir em um monte de motos de neve, andar uma hora na encosta de uma montanha, literalmente no meio do nada, filmamos essa coisa, e só conseguimos três tomadas, e esperamos acertar. E então temos que descer antes que o sol se ponha. Foi atraente para toda a nossa equipe por causa de quantas maneiras poderia dar errado.

Como foi filmar lá naquele dia?

Éramos como crianças brincando na neve e literalmente carregando nosso equipamento em trenós, e havia muita sobreposição de responsabilidades porque nosso número total de pessoas que estavam no local naquele dia era de 12 ou 13 pessoas. Todo mundo estava fazendo tudo e fazendo o possível para garantir que conseguíssemos fazer tudo. Mas foi assustador – quando subimos a montanha no dia da filmagem, foi a primeira vez que todos pensamos: “Devemos ir embora? Devemos limpar algumas árvores ou usar a técnica de Birdman, onde encontramos algo para passar que poderíamos criar um corte se precisássemos?” Indo para a terceira tomada, não senti que realmente tínhamos conseguido ainda e, com base na posição do sol, tínhamos apenas mais uma tomada. Era, ou você entende isso agora ou talvez não tenha um filme.

Acabamos conseguindo apenas três tomadas e, felizmente, conseguimos na última tomada. Estávamos todos realmente trabalhando nisso, e Grant e eu suamos caminhando pelas montanhas com aquelas raquetes de neve antiquadas. Eu sei que Grant estava tão preocupado porque é uma cena longa, e também é muito técnica, e há coisas como um tackle na neve, e há tanta coisa que pode te fazer tropeçar ou te derrubar. No final do dia, o que nos atraiu foi um desafio, e todos nos divertimos muito na encosta da montanha naquele dia. É uma das minhas experiências de filmagem favoritas até hoje. Foi um processo tão colaborativo, criativo e gratificante. Nunca mais vou filmar algo da mesma maneira. É uma experiência única na vida, o que foi muito legal.

Por que a saúde mental é algo que você deseja focar em projetos como este?

Em 2017, fundei a IDONTMIND, uma organização sem fins lucrativos de conscientização sobre saúde mental, e nosso trabalho é centrado na ideia de que sua mente é importante e você precisa falar sobre isso. Uma parte importante disso é ter amigos e familiares e um sistema de apoio no qual você pode se apoiar, e ter pessoas ao seu lado que podem ajudá-lo em sua jornada de saúde mental e garantir que eles estejam lá para você nos momentos necessidade e vice-versa. É difícil para mim, quando estou desenvolvendo algo de forma criativa, não ter histórias de saúde mental como algo que está na frente, no meio ou no fundo da mente. É no que estou constantemente trabalhando com a organização sem fins lucrativos, então está sempre em meu trabalho de alguma forma.

Com este filme, eu não queria contar uma história aberta e muito literal sobre alguém que luta contra a depressão e não consegue sair da cama. Eu queria abordar uma questão sobre como podemos estar desconectados, mesmo com as pessoas com as quais nos sentimos mais conectados. São duas pessoas que não estão entendendo direito, e sempre me sinto atraído por isso versus uma imagem perfeita de pessoas lidando bem com saúde mental e conflitos. Este é um excelente exemplo de dois caras entendendo muito, muito errado. Estatisticamente, há um número ainda maior de homens que não se abrem e falam sobre saúde mental, e muitas vezes, inclusive eu, reprimimos nossos sentimentos ou nem sempre temos o vocabulário para comunicar o que está acontecendo. Com a masculinidade, há uma cultura de desconexão e retenção dessas coisas que realmente importam.

Como você explora isso em Snowshoe?

Temos um irmão que está tentando desesperadamente se conectar com seu irmão e encontrando maneiras estranhas de chegar até ele, porque ele só quer obter uma resposta dele. E o outro irmão está tão preocupado consigo mesmo e com seu trabalho que nem está interessado ou aberto para responder ou se conectar com seu irmão. Fui atraído por uma história sobre o atrito de pessoas que estavam em páginas diferentes e vendo o que acontece quando você as eleva ao nível mais alto.

Eu gravito em torno de histórias que nos elevam, e mesmo que seja um conto deprimente ou algo que termine com uma nota realmente trágica, gosto que o takeaway ainda seja otimista e edificante. Eu tenho um filho de dois anos, então perdoe minha expressão aqui, mas é como colocar legumes no macarrão com queijo. Isso é divertido de comer, e esta outra parte é boa para você. Se eu puder fazer essas duas coisas e fazer com que as pessoas não percebam que estou fazendo isso, essa é a receita vencedora para mim.

Quais são as chances de vê-lo de volta no Arrowverse antes que tudo termine com o final da série Flash?

[Risos] Acho que meus dias de spandex acabaram – pelo menos, aquele conjunto de spandex.

Snowshoe está disponível no YouTube.

Fonte: Entertainment Weekly

Tradução e adaptação: Grant Gustin Brasil